#AgendaInfobaeArte: semana del 13 al 20 de diciembre
Festival de los artistas de Puertas del Bajo 2017
Este "Festival de Arte" ofrecerá a sus visitantes obras en papel, lienzo, esculturas y objetos en pequeño formato como una interesante opción para regalar en estas fiestas a valores realmente accesibles, acompañados por los mismos artistas y fomentando las distintas expresiones artísticas del bajo de San Isidro.
Los más de 30 artistas participantes expondrán un total de más de 300 obras, que se exhibirán en cajas de cartón para ser revisadas al mejor estilo de las viejas disquerías.
También el público se encontrará con los artistas visuales en sus procesos de creación en vivo en la vereda auspiciados por "Atelier-colores para artistas", y bandas que cerrarán este ciclo 2017.
*Festival de los artistas de Puertas del Bajo 2017
El Silo del Bajo
Primera Junta 1001 – San Isidro
De jueves 14 al domingo 17 de diciembre
Jueves 14 – de 19 a 23hs.
Viernes 15 – de 9:00 a 13:30 y de 15:30 a las 23hs.
Sábado 16 – de 9:00 a 13:30 y de 15:30 a las 23hs.
Domingo 17 – de 13 a 18hs.
Entrada libre y gratuita.
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Inscripción abierta para participar de la 9º Edición del Premio Itaú de Artes Visuales
Con posibilidad de inscripción hasta el 15 de enero del 2018, la Casa Nacional del Bicentenario junto a la Fundación Itaú convoca a artistas mayores de 18 años a presentar sus obras. El objetivo del proyecto es estimular la producción artística emergente del país.
Los premios adquisición serán de: primer premio: $ 100.000, segundo premio: $ 60.000 y tercer puesto: $ 30.000. En esta nueva edición, el jurado de Selección y Premiación estará compuesto por Valeria González, Eduardo Stupía y Mariano Sardón. Como novedad, junto a la Convocatoria anual, se premiará también a la Categoría especial Realidad Aumentada.
Todas las obras finalistas serán exhibidas en la Casa Nacional del Bicentenario, en la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que las obras distinguidas por los Jurados de Premiación pasarán a formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo.
*9º Edición del Premio Itaú de Artes Visuales
Convocatoria abierta hasta el 15 de enero 2018
El 16 de Marzo de 2018 se comunicaran los 150 preseleccionados y luego los 50 finalistas.
El 16 de Mayo de 2018 se celebrará la muestra de inauguración y se anunciarán los premiados en la Casa Nacional del Bicentenario.
INSCRIPCIÓN en www.premioitau.org
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Galería Mercedes Giachetti: Una muestra colectiva en pequeño formato
La Galería Mercedes Giachetti está compuesta este fin de año por pequeños fragmentos de óleos sobre tela, realizados entre el 2007 y el 2017. Contendrá obras de artistas argentinos contemporáneos que exponen regularmente en la galería y que han sido invitados, en esta oportunidad, a presentar pequeños formatos. La selección incluye pinturas, esculturas, dibujos y grabados.
*Muestra en la Galería Mercedes Giachetti
Defensa 718 – CABA
Sábados de 14 a 19 hs. y Domingos de 11 a 19 hs.
Entrada libre y gratuita
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Antártida Negra, la exposición fotográfica de Adriana Lestido
La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta la muestra Adriana Lestido. Antártida Negra. La exposición reúne una serie de fotografías realizadas entre febrero y marzo de 2012, en las bases argentinas Decepción y Cámara, y durante el trayecto en barco por los mares antárticos.
*La Antártida Negra
Colección de Arte Amalia Lacroze De Fortabat
Al 21 de Enero de 2018
Martes a domingos de 12 a 20.
Lunes Cerrado.
Ingreso hasta media hora antes del cierre.
Tarifa normal: $80.
Tarifa reducida para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación: $40.
Miércoles: tarifa normal $40 y sin cargo para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación.
Promoción: American Express 2 x 1 en la tarifa normal.
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"RUTH": la muestra fotográfica de Felipe Aja Espil
En el lenguaje fotográfico, el artista Felipe Aja Espil halló una forma de estar, de dejar testimonio como también de acariciar con la imagen. La muestra conocida como "Ruth" – un relato único y personal desde su lugar de hijo- es un encadenamiento de imágenes y textos que relata una historia verdaderamente conmovedora y personal. Pero también es la ejemplificación de una operación artística cuyo eje es la recreación de un tiempo y de un pasado. Una operación que al mismo tiempo es el antídoto: la estrategia que el artista deja como legado para sus hijos; para no repetir, o al menos para administrar el dolor de las pérdidas paulatinas familiares.
"A veces me paraba frente a ella hasta que me miraba. Me gustaba pensar que le brillaban los ojos porque me reconocía desde un lugar muy íntimo, de madre", aseguró el artista Felipe Aja Espil.
*"RUTH" de Felipe Aja Espil
Espacio de Arte AMIA
Pasteur 633 – Entrepiso – CABA
Abierta al público durante todo diciembre 2017.
De lunes a Jueves de 10 a 19hs y Viernes de 10 a 16hs.
Entrada libre y gratuita – Se solicita identificación en la entrada
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Última muestra fotográfica del 2017 de la Fundación FoLa
La última muestra del año se presentará junto al trabajo de los artistas: Estrella Herrera, Federico Estol, Gabriela Muzzio, Leo Caobelli, Ignacio Coló y Archivo de la Memoria Trans- Coordinador general: Nicolas Janowski, todos finalistas correspondientes a los años 2016 y 2017.
Los visionados de portafolio de la Fototeca Latinoamericana coordinados por Nicolás Janowski tienen como objetivo principal abrir un espacio de intercambio que promueva el encuentro interpersonal, el debate de ideas y el desarrollo de proyectos entre profesionales y apasionados por la imagen y la práctica fotográfica.
*Última muestra del año de la Fundación FoLa
FoLa – Fototeca Latinoamericana
Godoy Cruz 2626 – Distrito Arcos
Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas (Palermo)
En las salas 2 y 3 de FoLa.
Inauguración 14 de diciembre a las 19 hs.
La exposición estará abierta hasta el 4 de marzo de 2018.
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)
Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes (excepto feriados): $40.
Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas).
Docentes sin cargo.
Jubilados Sin Cargo.
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Inauguración y entrega de premios correspondientes al 61º Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano"
El sábado 16 de diciembre será la inauguración y entrega de las obras premiadas y seleccionadas del al 61º Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano". Mediante este "Premio a la obra de arte", el Museo "Eduardo Sívori" ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia, que albergan obras realizadas en su método más tradicional como aquellas prácticas que se desarrollan en formatos expandidos, investigando nuevos soportes y materiales.
PINTURA
PRIMER PREMIO: Luis Niveiro. Inocente por ahora. 2016. Goma eva, goma acrílica impresión digital sobre tela. 180 x 200 cm.
DIBUJO
PRIMER PREMIO: José Alberto Marchi. La oscuridad de la luz. 2016. Grafito sobre papel. 104 x 140 cm.
ESCULTURA
PRIMER PREMIO: Oscar de Bueno. Del otro lado del portal. 2016. Hierro soldado y piedra. 160 x 50 x 23 cm.
GRABADO
PRIMER PREMIO: Ariel Mlynarzewicz. Lazos de familia. 2016. Aguafuerte buril esténcil. 100 x 120 cm.
MONOCOPIA
PREMIO UNICO: Elena Davicino. Te los devuelvo mañana. 2016. 100 x 70 cm.
*Inauguración y entrega de premios correspondientes al 61º Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano".
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.
Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, frente al Rosedal de Palermo
Sábado 16 de diciembre, 12hs.
Horarios de visita: martes a viernes de 12 a 20; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada: $20
Miércoles: gratis
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Hard to be God de John Romão en el Centro cultural Recoleta
Se llevará a cabo "Hard to be God", una performance dirigida por John Romao (Portugal) donde el espectador podrá observar la obra a través de una ventana de vidrio que separa la acción de su propio cuerpo, como si fuera la moldura de un cuadro.
La propuesta refleja el funcionamiento de técnicas de desaparición del cuerpo, como camuflaje o disimulación, que dominan la vida cotidiana. El artista brindará además una clase maestra el viernes 15 de 18 a 19.30.
*"Hard to be God"
Centro cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
Entrada libre y gratuita, hasta agotar capacidad.
Jueves 14 y viernes 15 de diciembre, 20:30 hs.
Sala: Patio de la Fuente
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Les Visitants: Guillermo Kuitca y la colección de la Fondation Cartier en el CCK
Les Visitants. Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier pour l'art contemporain
La exposición Les Visitants en el CCK contiene obras de veintitrés prestigiosos artistas internacionales, como David Lynch, Agnès Varda, Patti Smith, Wolfgang Tillmans y Nobuyoshi Araki. Al trabar nexos entre diferentes estéticas. De sala en sala, los universos entran en diálogo y correspondencia, en una sucesión de espacios monográficos que brindan a cada visitante un encuentro inédito con los artistas, la mayoría de los cuales se exponen por primera vez en la Argentina.
Como principal exponentes del proyecto se encuentra Guillermo Kuitca quien concibe la muestra como artista y no como curador. Les Visitants irá acompañado de encuentros con los artistas, conciertos, performances y noches de debate e intercambio de ideas, con el objetivo de crear espacios de diálogo que propongan nuevas miradas sobre los temas que abordan las impactantes obras expuestas.
*Les Visitants. Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier pour l'art contemporain
CCK
Sarmiento 151 – CABA – Sexto y séptimo piso
Hasta el 27 de mayo del 2018.
De miércoles a domingos y feriados de 13 a 20 hs.
La entrada es libre y gratuita.
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Muestra fotográfica y presencial del departamento que habitó Antoine de Saint-Exupéry en Argentina
Se trata de la muestra itinerante del hogar que habitó Antoine de Saint-Exupéry en Argentina a finales de los años 20. El proyecto de la puesta en valor del departamento en la Galería Güemes fue liderado por Cecilia Osler y Humberto Magistrelli, y llevado a cabo por su personal, bajo las directivas de la arquitecta Cristina Hauscarriague.
Dicha muestra propone un sobrevuelo sobre el departamento que habitó Antoine de Saint-Exupéry en Buenos Aires, el caminar cotidiano del escritor en la ciudad de comienzos del siglo pasado. Esta serie es parte del proyecto sin fines de lucro Hub Cultural Houses que promueve acciones fotográficas para visibilizar el patrimonio histórico nacional.
*Muestra del departamento que habitó Antoine de Saint-Exupéry en Argentina.
Galería Güemes, Florida 165 – CABA
Desde el 14 de diciembre, hasta el 31 de enero.
De 09:20hs a 12:00hs
Capacidad máxima: 25 personas por grupo
Entrada Gratuita.
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La esperada muestra de Ai Weiwei en la Fundación Proa de La Boca
Su muestra Inoculación plantea un recorrido por sus principales obras y sus ingeniosas confrontaciones con el gobierno de su país. Se trata de un conjunto de no más de 30 piezas, realizadas en diferentes soportes. Estas instalaciones, fotografías, videos, objetos de impacto político y simbólico, brindan un panorama amplio de sus trabajos más icónicos y dan cuenta de sus principales temáticas y preocupaciones, que han sido recurrentes a lo largo de su carrera: las tradiciones, la cultura, las condiciones de vida en su país, la censura, la libertad de expresión, la inmigración, el devenir de la humanidad toda. Curada por el brasileño Marcello Dantas, la muestra reúne algunas de sus obras más emblemáticas que luego viajarán a Chile y Brasil.
Una de las piezas destacada en Buenos Aires plantea quince toneladas de semillas de girasol, cada una de ellas, pintada a mano por miles de artesanos de la ciudad de Jingdezhen. Aparentemente idénticas pero únicas, cada una de estas semillas funcionan como una alusión al consumo masivo y a la producción industrial que caracteriza a su país, "Made in China". Pero además, involucró en este proyecto la porcelana, tan característica de la China, y un pueblo entero unido para recuperar una tradición.
* Inoculación
Fundación Proa de La Boca, Buenos Aires.
Avenida Pedro de Mendoza 1929 – CABA
Hasta el 2 de abril de 2018
De martes a domingo de 11 – 19 hs.
Lunes cerrado.
Más información en http://www.proa.org/esp/
Bono Contribución: $50 general
$30 Estudiantes /$20 Jubilados
Menores de 12 años sin cargo
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Las imperdibles obras de arte mexicano del siglo XX en el Malba
La muestra México moderno. Vanguardia y revolución, traza el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX en México. El recorrido está compuesto por un conjunto de 170 piezas emblemáticas de más de 60 artistas, incluyendo a los más grandes maestros del período: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz "El Corcito", David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Ángel Zárraga, entre otros, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en nuestro país en una exposición sin precedentes.
*México Moderno Vanguardia y revolución
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
Jueves a Lunes 12 a 20 hs., Miércoles 12 a 21 hs.
Visitas guiadas: Jueves, viernes y domingos a las 17:00.
Hasta el 19 de febrero del 2018.
Curadoras: Victoria Giraudo (Malba), Sharon Jazzan y Ariadna Patiño Guadarrama (Munal)
Sala 5, nivel 2. Sala 3 – Silvia Braier, nivel 1.
Valor de la entrada: $68
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Rodin en el Museo de Bellas Artes
En estos días, y como homenaje a este artista singular, a cien años de su muerte, se presenta en Buenos Aires varias esculturas de Rodin en el Museo Nacional de Bellas Artes. Cuenta con la curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi y reúne 19 esculturas y tres dibujos de Auguste Rodin, pertenecientes a la colección del Bellas Artes, en la sala 10 de la planta baja.
La exposición, Rodin. Centenario en Bellas Artes también incluye una selección de esculturas que muestran la influencia del artista francés en América. Son trabajos de Pedro Zonza Briano, Alberto Lagos, Rogelio Yrurtia y Arturo Dresco, entre otros.
*Ridin. Centenario en Bellas Artes
Museo de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473
Sala 10 "Pintura y escultura francesa del Siglo XIX" (planta baja)
Hasta el 25 de febrero 2018
Horarios: Martes a viernes, de 11 a 20 hs., y sábados y domingos de 10 a 20hs.
Visitas guiadas: Miércoles a las 12:00hs., a partir del 13 de diciembre.
Entrada libre y gratuita
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Vida y obra de Passolini: imágenes de una pasión
Este fin de semana se inaugura la exposición fotográfica "P. P. Passolini: Io so", de Enzo De Camillis, prestigioso escritor, escenógrafo y realizador cinematográfico italiano, especialista en la vida y la obra del gran artista. La muestra incluirá imágenes del archivo fotográfico del Centro Sperimentale di Cinematografía-Cineteca Nazionale, de Italia, entre ellas, las fotos del set de Ro.Go.Pa.G y del Decameron.
Se presentará también una galería de imágenes tomadas durante la realización de las películas de Passolini y fotografías de los acontecimientos más importantes de la historia italiana e internacional del periodo histórico en el que vivió el poeta y director (1922-1975). En el marco de la exposición, se proyectará el documental Un intellettuale in borgata (Un intelectual en el suburbio), de Enzo De Camillis, que narra la vida y el pensamiento de Pier Paolo Pasolini (de 1954 a 1975) y se presentará el libro Pier Paolo Pasolini – Io So…, de Enzo De Camillis, que se lanzó en año pasado en la Muestra de Venecia y en la Festa di Roma.
*Exposición fotográfica "P. P.Passolini: Io so".
Centro Cultural Borges.
Viamonte 525 – CABA – Sala 22.
Hasta el 28 de enero 2018.
Entrada libre y gratuita.
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Florencia Gutman y su primera muestra de collages individual "Tome Unas Tijeras"
La ilustradora, diseñadora gráfica, artista plástica, oriunda de Caracas, Venezuela, y que se radicó en Argentina a los 10 años de edad, expondrá por primera vez originales y copias digitales de sus trabajos de ilustración. Graduada de la Universidad de Buenos Aires, también fue docente de la institución.
Se especializó en collage pictórico-técnica artística basada en la combinación de elementos de distinto origen unificados en un mismo sentido y tono-, y publicó ilustraciones en Adn Cultura, diario La Nación, revista OHLALÁ, Revista Anfibia y Entrecasa. "Tome Unas Tijeras" resulta un gran plan para los amantes de las artes visuales y su expresión contemporánea.
*Florencia Gutman "Tome Unas Tijeras"
Casa Brandon
Luis María Drago 236 – CABA
Hasta el 30 de diciembre 2017.
La galería está abierta de miércoles a domingos a partir de las 20 hs.
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Miró y "La experiencia de mirar" en el Museo de Bellas Artes
Esta exposición se centra en el trabajo del catalán Joan Miró (1893-1983) durante las dos últimas décadas de su vida. La exhibición "La experiencia de mirar"presenta cincuenta obras realizadas por el artista entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España, con curaduría de Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró.
La muestra permite acercarse a la renovación de su pintura, en la que el artista intensifica el trabajo directo en el lienzo, abordando los grandes formatos e incidiendo en las posibilidades del gesto y las cualidades del material. Se encamina así a una simplificación, tanto en la definición de la forma como en el uso del color, para conseguir –según lo que el propio artista declaró en 1959– que "las figuras parezcan más humanas y más vivas que si estuvieran representadas con todos los detalles". La exposición –que viajará en marzo de 2018 al Museo de Arte de Lima, del Perú– presenta 18 pinturas, 6 dibujos, 26 esculturas y dos filmes: Miró parle (Miró habla) y Miró l'altre (Miró, otro).
*Joan Miró "La experiencia de mirar"
Museo Nacional de Bellas Artes – Argentina
Av. Del Libertador 1473 – CABA
Hasta el 25 de febrero de 2018
Horarios:Martes a viernes, de 11 a 20hs, y sábados y domingos, de 10 a 20 hs.
Cantidad de obras:50
Curador/a: Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín
Lunes: cerrado
Entrada Libre y Gratuita
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"Transhispania": fotografías de Juan Gatti en el Palais de Glace
El la exposición Transhispania se podrán ver 125 fotografías que fueron realizadas por el artista Juan Gatti para la publicación española Candy, la primera revista que tiene como temática el transgénero. El artista visual, trabaja mayoritariamente como diseñador gráfico, fotógrafo y director de arte. Se destacan en su carrera sus trabajos para productoras de cine -colaborando con Pedro Almodóvar en el diseño gráfico de sus películas-, como también para compañías discográficas: diseñó tapas de discos de reconocidos artistas del mundo.
*Exposición "Transhispania" de Juan Gatti
Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace).
Posadas 1725 – 1er piso – CABA.
Hasta el 17 de diciembre de 2017.
Martes a viernes 12 a 20 hs / Sábados y domingos 10 a 20 hs / Lunes cerrado.
Entrada libre y gratuita.
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La original muestra fotográfica de "Argentinos" para argentinos
En 2009, Marcos Zimmermann exhibió en el Palais de Glace Desnudos sudamericanos, un ensayo sociológico compuesto por más de 80 fotografías de varones desnudos de diversos países sudamericanos fotografiados en su ambiente natural y/o en sus trabajos. Zimmermann remarcaba en ese momento que "son fotografías de gente verdadera".
Hoy presenta su muestra Argentinos que retrata a personas anónimas, comunes y corrientes, gente verdadera, aunque en su mayoría vestidas y que habitan en es país. El hecho de que las fotografías sean en blanco y negro no es casual, sino que resalta -y resulta- el hecho documental, un archivo abierto que -como las sociedades- está en permanente construcción.
"Mi intención al disparar las miles de fotografías que tomé para este proyecto fue intentar responder con imágenes a la pregunta de quiénes somos los argentinos. ¿Dónde si no es en la exposición de nuestras maneras de trabajar, estudiar, luchar, creer, disfrutar, amar y soñar se podría encontrar la clave? La irrefutable verdad que es capaz de exponer una cámara fotográfica puesta a registrar la realidad, puede desbaratar hasta la más intrincada contorsión de quienes necesitan imponer oscuridad sobre nuestros modos para luego aprovechar esas penumbras", aseguró el artista a palais deglace.
*Marcos Zimmermann – Argentinos Fotografías
Palais de Glace
Posadas 1725 – CABA
Hasta el 31 de diciembre a las 20 hs.
Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs y de martes a viernes de 12 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita.
Muestra de Eduardo Mac Entyre "Sutilezas de la línea"
La exposición "sutilezas de la linea" de Eduardo Mac Entyre propone un arte diferencial de la mano de la curadora Cristina Rossi y de la familia del artista
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – Fundación Aldo Rubino desarrolla la exposición de Eduardo Mac Entyre. Sutilezas de la línea, exposición curada por Cristina Rossi que permitirá recorrer las transformaciones de la línea en su obra no figurativa.
Este célebre artista desarrolló sus planteos ópticos a partir de la curva y el uso del compás, formando líneas que no sólo engendran formas sino luz. Su geometría va más allá de un simple juego sensorial; sus círculos y curvas devienen símbolos espirituales que alcanzan repercusión universal. La exposición realizada con el apoyo de la familia artista, será una excelente oportunidad para disfrutar la obra y la trayectoria de este significativo artista argentino.
*Muestra de Eduardo Mac Entyre
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328 – CABA
Hasta el 11 de marzo de 2018
Precio de entrada general: $60
Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo
ACTIVIDADES EN EL INTERIOR
"Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino" en Córdoba
La muestra, que propone un diálogo entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos del país. La exposición colectiva que reúne 79 obras de los principales artistas del país, de distintas épocas, celebrando el Bicentenario de la Independencia.
"Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino" recorre dos siglos de arte a través de un corpus de destacadas piezas pertenecientes a la colección del Bellas Artes −algunas de ellas, exhibidas por primera vez fuera de la institución− y un conjunto de obras de artistas contemporáneos de todas las provincias.
Esta selección −que incluye pinturas, esculturas, grabados, dibujos, fotografías, instalaciones, objetos y videoarte− establece un diálogo entre estilos, poéticas y materialidades diversas, a partir de la propuesta curatorial del director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, y del director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Jorge Gutiérrez.
*Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino.
Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Caraffa".
Av. Poeta Lugones 411, ciudad de Córdoba.
Inauguración 14 de diciembre, a las 20 hs.
Se podrá visitar hasta el 15 de marzo de 2018.
Martes a domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.
Con entrada de $15 o una entrada combinada de $20 que brinda acceso, también, a los Museos Evita-Palacio Ferreyra y Palacio Dionisi.
Miércoles: Entrada libre y gratuita para todo el público
Jubilados, menores y estudiantes entran gratis todos los días.
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Muestra homenaje a Hugo Leytes en el Le Parc
La exposición, que se inauguró el 2 de diciembre, rinde tributo al reconocido artista plástico y tiene por objetivo revalorizar a icónicos artistas cuya producción constituye una parte invalorable del patrimonio cultural de todos los mendocinos. Esta colección del prolífico artista plástico abarca distintos períodos creativos, con frisos de imponentes dimensiones y creaciones escultóricas de gran belleza. En cada una de ellas, el espectador podrá encontrarse con escenas de variadas temáticas y épocas, en las que prevalecen exquisitos detalles de composición y un profundo estudio de la anatomía humana.
La mayor parte de las piezas de la exposición fueron realizadas en las décadas del 80, los 90 y los primeros años del nuevo siglo y son producto de un largo proceso creativo y meticuloso revisionismo histórico. El listado incluye Los arrieros del amanecer, La estampida del Cañón Atuel, Los toneleros, Los inmigrantes por calle Las Heras, La serie Siglo XXI: La miseria nos acorrala (Nº1), El poder oculto (Nº2) y el friso Nº 3; Desayuno en la viña, Catador, Eco de percusión, La estampida, Cirugía cardiovascular de bodega, Maternidad, Las cuatro estaciones (maqueta), Transporte del Vino, La ofrenda y Tango.
"Me gusta siempre trabajar con metáforas, una idea que expresa algo, pero el sentido real es totalmente distinto y es el espectador el que tiene que encontrarlo", expresó el propio Leytes sobre el significado plasmado en sus creaciones.
*Espacio Cultural Julio Le Parc.
Mitre y Godoy Cruz de Guaymallén – Mendoza.
De martes a jueves de 9 a 21hs. y de viernes a domingos de 10 a 22hs.
Se podrá visitar hasta el sábado 30 de diciembre.
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Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia
El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo a los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de Don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y Virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.
*Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Horario de verano: Martes a viernes, de 9 a 20.
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20.
Visitas Guiadas en el verano:
8 turnos diarios: 9.30hs. – 10.30hs. – 11.30hs.- 13hs. – 14hs.- 15hs. – 16hs. – y 17hs.
El Museo permanece cerrado: 1º de Enero, 1º de Mayo, 27 de Junio, 25 de Diciembre y todos los lunes hábiles.
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre.
Entrada libre y gratuita.
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